Diese Michaela aus Bratislava hat mir einen super Text über meine Arbeit geschickt. Herzlichen Dank!

(Ich muß aufpassen. Solange einen niemand versteht, ist alles einfach.)

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Perseverance

Her gestural “dirty painting” with a relief surface refers to the informel of the 50’s. The bases for the paintings are not artisan-stretched canvases with laboriously applied high-quality gesso, a nicely sanded obsessively smooth surface, possibly with an added priming, where is no need to paint on in the end (some would say you mustn’t), but various artificial leather, textiles, all ridiculously cheap materials. She refuses nobleness and sometimes she exposes work to weather. I personally see this intervention of exteriority as proof that – “something has survived”. Fading, roughness, dirt might be accidental, but real. She keeps the disgust in the picture with perfect virtuosity. She balances between attraction and resistance and she is not afraid of anxiety stemming from the malignancy of a gesture without a goal. She perseveres, resists and continues, even at the cost that what she sees is repulsive. (“I’m being scared infront of the paintings time to time, when I see there is something ugly or boring and the fear from “I don’t know what am I doing“ is there most of the time.) The existence of her private narrative and primitivism in its forms, color palette and brush strokes are present and purposefully unexplained. Her strokes seem entangled in themselves. Tangling is conditioned by loss of control. Her “loss of control” may be uncontrollable, but she is not disoriented and clueless. She doesn’t take a step back. I think, she found a clove, with which she attached the end of the skein firmly to the ground before stepping into the labyrinth. Lines and gestures, if desired, can stop at any part of the image. They don’t say, „Wait, where am I?“ How am I? Where next? ” They intertwine like intestines, into which all the remaining organs disgustingly fit. The paintings look as if they are painted inside of her. Some entrails fly through the air, others sit firmly in place, all communicating with each other in the paintings and fighting for a place – there are plenty of predators on her paintings. Her horizontal formats compress the forms, they are squeezed, turned into each other. However, they seldom reach the edge, they remain offset from it and thus seem to reject the two-dimensionality of the image. Maybe they find those rigid edges repulsive and maybe they want to talk about other worlds outside the plane in which they find themselves, about subsets in sets. They react to the materials and basis. The characteristics of materials which she uses, bring humor and uncertainty— ”Did she paint all those dots on the picture? Take a closer look, that’s the background, but do you think these drops were intentional? That “ha ha” appearance how ridiculously it looks from that factory, and I, as a painter, I now spray three times with a brush and voilá, it’s right there. ”

This painting is not one of my favourites, I have no idea why I chose it, perhaps I want to be persistent as Michaela. When I think of Michael’s paintings, I think through my body. I imagine her speed with what she painted, when maybe she used her palms, when she dried the still-dry paint with a cloth. How long did she wait before entering the next line, the shape. There is a lot of story in this particular picture that is not fixed. The mood is reminiscent of the quarrels of the marketplace. I don’t feel that need to draw boundaries and bring shape to it. I miss dominance. That vertical line through the center was dominant, but she covered it with light gray and suppressed all its aspirations and ambitions. Is this the love of not claiming things? While watching the color transparencies, I am aware of her work on the entire surface of the image at once. I don’t know if she fought, she rubbed, scratched and whipped the canvas after what she saw in front of her, but she definitely persevered. An organically formed image is created by no more than perseverance. It is difficult to determine which parts and shapes escaped the dirty gray that coalesced the surface and which came after it. The survivors take the form of organs and body parts, as Michael says it’s hard to escape the body and faces, the human eye trying to see them everywhere. The fat trunk draws the most attention to itself, right next to the laughing profile. It’s a bit of a circus. The image is, thanks to the thick line, divided diagonally in half. The line in the picture in general is the most quarrelsome. It shouts, „Oh I stayed, I’m important and I legitimise the shape.“ The image is less compressed than Michael’s others. With them, I have the feeling that after a long time, they will form parts of them into herds and then, they will drive them from meadows to corral. As in the painting: Die Unsrigen sind fortgezogen. The accumulation of layers gives an idea of ??the time of the image and of the mentioned perseverance that is not easily satisfied.

The three forms look like evolution, but the evolution of what? I’ll start with the right one. The most twisted introspective, with an aura of beginning, which conceals certain efforts to expand. It looks static and fearless as a single-celled organism who has nothing to hesitate on with just one of its cells. The middle shape probably ate its ancestor and now it is boldly pushing to the edges, already touching, but still quite not yet, because it is evolving. Without shame, it tightens the muscles from which uneaten leftovers protrude. The last in line shows that evolutionarily no longer needs a sleeve. It flows over the edge like a teenager, who doesn’t want any pre-trampled form, instead it sometimes falls apart and invents. It seems to be constantly on the move that if we don’t watch for a while, it will occupy everything. It could even travel back in time and cover its entire evolution.

Michaela Moravcikova

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Klassenfahrt nach Ljubljana 15. – 19. Juni 2022

https://abstraktekollegentreff.info/2022/06/26/klassenfahrt/

vielen Dank für Ihr Interesse an unserer Klasse.



Ich habe mir Ihre Arbeit angesehen und finde Sie vielversprechend!
Wahrscheinlich brauchen Sie uns gar nicht.

Alles Gute und viel Erfolg!

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Alles andere: es gibt keinen Erfolg. Es gibt immer nur das bißchen, was man tun kann. Das wollen wir tun.

Oder lassen?


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Henri Matisse, The Red Studio. (1911)

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Meine fünfte Ausstellung bei Reena Spaulings Fine Art
Die neue Galerie ist sehr schön
6916 Santa Monica Boulevard
kommt vorbei
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29.4.22
Los Angeles
Kleiner Sonnenbrand.
Mit der neuen Satantasse im Bett und mache Bildtitel. Draußen singen lauter unbekannte Vögel. Es ist 6 Uhr 18. Hoffentlich lassen sie mich bis Mittag in Ruhe. Kopf leer, Titelgenerator defekt.

Dein Haus sieht ganz schön luxuriös aus. Thomas-Mann-Villa.

R meinte, Clark Gable Haus. Ich wohne in der Airbnb-Einliegerwohnung von Clark Gable, hinter der Hecke.
Bestens.

30.4.22

But if we stopped thinking about painting as something that goes from inside to outside (spirit, vomit) couldn’t art just start and even stay out here where it already is? Not output, not translation or transposition, not getting anything over on or across to anyone. Instead, painting already here, with us, in the midst of its own situation. Starting with hatred of canvas. And the weird dynamism of certain materials: liquid, adhesive, repellent, stubborn, funny. Without any idea, all of this is already here, already suggesting possible moves. Of course there are ideas too and many things to say, but not to start or end with these.

A painting can become a diagram of its own making. Some works seem to verge on writing while for sure doing something other than writing. Others look unsure about what they’re doing, but as if aiming for this uncertainty. No longer wanting to touch or see canvas, Eichwald goes with softer, suppler and more pliable supports (paper, Pleather), testing and combining the viscous and watery, sluggish and flowing, thick and thin possibilities of other specific materials (shellac, ink, acrylic, lacquer, wood stain, stage blood). She uses a brush and sometimes a roller, and involves other nearby objects such as a terrace railing and flowerpots.

Eichwald sets up and activates situations that sometimes start off badly, then finds good ways of going through them. Or maybe these are ways to forget about painting. Not a translation or communication of anything: more like setting up painting as its own vehicle. To get from here to here. A mapping-out with itself, to get out again. The resoluteness of and commitment to being out here with us and to plasticity, to keeping at it. Some paintings find the tougher, harder way toward lightness. Something needs to happen: painting invents another way of moving within its own dreadful limits. And this might not have happened at all. Each time it really feels like the very last time for painting. Not again?!

John Kelsey

Letzte Arbeiten is Eichwald’s fifth show with Reena Spaulings and our first on Santa Monica Blvd.

And a little bio:

Born and raised in a village near Cologne. Currently lives in Berlin, teaches in Vienna. Recent exhibitions in Walker Art Center, Minneapolis, Lenbachhaus München, Kunsthalle Basel.

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For Gertrud (and me)
via Matumba

https://www.contemporaryartdaily.com/project/michaela-eichwald-at-reena-spaulings-fine-art-los-angeles-23178

Was man sich selber denkt und das verfolgt, sich dabei zusieht und versucht, es u. U. irgendwie abzubilden, fassen, habhaft zu werden – dem gilt das Interesse. Das leitende, sich aktualisierende Top-Interesse jeden Tag.

Im Zug durch Tschechien. Vor jeder Ausstellung denken, das ist die letzte. Es geht nicht mehr.

1 Woche Wien, 10. – 17.4.22

nach Zugfahrt zurück, 13 – 23 Uhr, Der Weiße Hai von 1975 HD, super Film, 11 Stunden am Stück geschlafen. 10 Stunden Zug, 11 Stunden schlafen, gestern praktisch nichts gemacht, außer Sorgen. Im Deutschlandfunk Sprechstunde Burnout, Fatigue Syndrom und Depression. Jetzt Formalities Services. ESTA

Heute hat Jutta Geburtstag.

Nach Usti nad Labem kam eine kleine dicke deutsche Schaffnerin und bat, nach der Grenze die Maske wieder aufzusetzen. Die im tschechischen Zug niemand mehr trug. Sie sprach leise, eindringlich und vorsichtig auf mich ein. Vielleicht, weil sie mit Blick auf mein Pilsner Urquell kalkulierte, daß ich mich weigern könnte und eventuell randalieren.

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Kommt noch was?
Klasse Abstrakte Malerei, AdBK Wien

Red Carpet Vitrinen im Öffentlichen Raum
U Bahn Schottentor + U Bahn Karlsplatz
Eröffnung 19.4.22, 18 Uhr
Performance Schottentor 18 Uhr 30

Kleine Hermann Nitsch Spur und zwei Promise Wolken
Foto Zappy

Jeden Tag Strack-Zimmermann.
Pinkie muß Bürro machen und meistens ausgewichen.
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20.4.22
Sehnsucht nach dem alten Ausblick. Nach der Kreuzung, nach dem Licht!

Je unsicherer die Rückkehr in die Wohnung geworden war, in der sie sich die meiste Zeit wohl und sicher gefühlt hatte, desto mehr hatte sich die Erzählerin in den Gedanken hineingesteigert, daß die ursprüngliche Bewohnerin der Umsetzwohnung, die 95jährige Frau S., in dieser Wohnung nicht nur gestorben, sondern auch wochenlang von niemandem vermißt vor sich hin verwest sein mußte.

Die Räume waren zwar generalüberholt worden – neue Fliesen in Küche und Badezimmer, Rauhfasertapete an den Wänden. Dabei die Böden in Wohn- und Schlafzimmer allerdings nicht erneuert oder wenigstens gestrichen. Aus den Ritzen des beigen Holzbodens – so die Vermutung – drang unablässig ein schwer zu beschreibender, eigenartiger Geruch, süßlich muffig, mal beißender. Ammoniak. Schwefel, Methan. Urin.

Der Geruch wurde stärker, sobald sie still im Bett lag und sich auf nichts konzentrierte. Die unglückliche „Professorin“ war hier immer unglücklicher und sorgenvoller geworden, bis zur Arbeitsunfähigkeit. Bis sie jetzt glaubt, die fortgeschrittene und immer noch weiter fortschreitende Arbeitsunfähigkeit müsse ursprünglich und anfänglich, könne überhaupt nur ganz und gar von diesem Schreckensgeruch der Zersetzung herrühren und würde automatisch mitverschwinden, sobald dieser Geruch zum Verschwinden gebracht worden wäre.

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1. Versuch am Sonntag, Frühlingsanfang:
Komplett-Durchnässung mit Bakterienlösung

Der Hersteller „Profichemie“ garantiert den Erfolg der Behandlung nur, wenn die zu bearbeitende Fläche bei einer Temperatur von ca 20 Grad, besser 25, 24 Stunden lang, besser 48, durchgehend feucht gehalten wird. Z.B. mittels Frischhaltefolienabdeckung.
Diese Leistung ist angesichts der Größe der Flächen praktisch nicht zu erbringen. Schon nach 2 Stunden sieht die Oberfläche getrocknet aus.
Aber wie schön die Vorstellung und Hoffnung ist, daß sich die laut Hersteller für den menschlichen Organismus vollkommen unschädlichen, fleißigen Bakterien durch die Ritzen zwischen den Dielenbrettern weit ins Holz vorarbeiten, in den Kern des Geruchsherdes eindringen und die Geruchsquelle von innen organisch auflösen.

„Sie haben Probleme mit irgendwelchen Gerüchen und sie wissen nicht woher sie kommen und was Sie noch anwenden und unternehmen sollen, um sie zu beseitigen? Vielleicht haben Sie auch schon, wie viele andere Menschen, ein schlechtes Gewissen bekommen (das Sie ganz bestimmt nicht haben brauchen – warum, das lesen Sie weiter unten), weil Sie nicht Herr über diverse Gerüche werden, welcher Art sie auch immer sein mögen.“

Der Hersteller

Ich bin´s nicht schuld.

Wie läßt sich herausfinden, wieviele Personen in einer Stadt wie Berlin jedes Jahr in ihren Wohnungen unbemerkt sterben und dort zu verwesen beginnen? Bestimmt nicht selten. Wie lange ist die durchschnittliche Verweildauer der Verstorbenen in den Mietsachen, bis ihr Fehlen bemerkt wird? Wird ihr Fehlen oder ihr Verwesungsgestank zuerst bemerkt? Würde man auf Letzteres tippen.

27.3.22
Zurück aus Österreich. Geruch verbessert.
Aber dann kommen unvermutet regelrechte Stoßwellen.
Woher?

Vor 5 Jahren: FRANK bei Reena Spaulings, NYC.
Jetzt arbeiten für Reena Spaulings, LA.
zäh bis sehr zäh

16:30
Die Bilder wissen sich nicht zu helfen und geben mir undeutliche Hinweise. Eine Farbe kaufen, die ich noch nie verwendet habe? —

man trifft an der Akademie malende Studenten mit und ohne malerisches Talent.
Wenn Du kein malerisches Talent hast, mußt Du eben ohne malerisches Talent Bilder machen.
Ob mit oder ohne. Es ist gleichschwer.
(Was Gutes hinzukriegen.)

am 2. November 2021 für Texte zur Kunst, Ausgabe Dezember 2021

Man könnte sagen: Dieses Bild ist so wenig mißlungen, wie die anderen. Oder genauso. Zwecks Erstellung einer Edition dazu bestimmt worden. Was bedeutet das?

Beim Zerschneiden versucht auszurechnen, wieviel Geld ich damit aus dem Fenster werfe. Für einen guten Zweck. So denkt man natürlich nicht. Nicht freiwillig. Wie gut ist der Zweck? Niemand weiß es.
Einen schönen Text haben sie mir dazu geschrieben.

[Dank an Katharina Hausladen]
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„

Michaela Eichwald
Mißlungenes Bild (2021)

Die Gemälde, Fotografien und Skulpturen der mit Einzelausstellungen im Pariser Palais de Tokyo, im Walker Art Center in Minneapolis sowie im Münchner Lenbachhaus vertretenen Künstlerin Michaela Eichwald zeugen von einer außerordentlichen Physis. So stark die visuellen Reize sind, die Eichwalds Arbeiten aussenden, so groß ist auch der Wunsch, ihre Textur zu befühlen. Ob es nun die in Kunstharz gegossenen Alltagsgegenstände (etwa Radiergummis, Broschen, Angelhaken, Lebensmittelverpackungen oder Kartoffelkeimlinge) sind, die die Künstlerin zu Nachttischlampen-artigen Objekten erstarren lässt, oder die mit Acryl- und Ölfarben sowie mit Lack, Kunstblut, Graphit, Aufklebern u. a. bearbeiteten Gemälde, die die Künstlerin auch mal der Witterung aussetzt, damit sie die Patina der Werke Alter Meister bekommen – Eichwalds Kunst ist so vornehm und abjekt zugleich, dass man noch staunend vor ihr steht, ehe man am liebsten selbst in die zähen und klebrigen, scharlachroten und schokobraunen, glitzernden und stumpfen Oberflächen aus- und eingreifen möchte. Auch ihre für TEXTE ZUR KUNST produzierte Edition mit dem Eichwald-typischen selbstironischen Titel „Mißlungenes Bild“ (2021) ist solch sinnliche Collage. Das titelgebende „mißlungene“ (nomen est omen) Bild aus Acryl und Lack auf Kunstleder hat Eichwald in 36 gleich große Teile zerschnitten. Jeder Teil ist eine Edition, jede Edition ein Unikat. Mithin ist die Arbeit mehr als die Summe ihrer Teile: eine malerische Alchemie, bei der das scheinbare Misslungene zu Gold und Silber wird.

Maße: 25 x 23,3 cm
Technik: Acryl und Lack auf Polyurethangewebe, insgesamt 36 Teile
Auflage: 30 Unikate + 5 A.P.
rückseitig nummeriert und signiert.

Vergriffen

„

Leitsatz Januar

Probleme transformieren in schönere Probleme.


30.1.22
S u b s t a n z
was ist das

2.2.22
4 Tage RÜGEN
Kumpel fragt, ob ich alleine hier bin oder mit der Klasse.
Mit der Klasse wär vielleicht auch ganz nice. Heute Wanderung am Meer entlang von GLOWE nach BREEGE und zurück durch den Kiefern-Wald. Auf weichem Moos. Den Kopf voll verrückter Ideen.
Seid bereit.

Zum Frühstück WESTBAM DAF Gemälde.
Wie bayrisch der GÖRL spricht. War schon im Conny Plank Film stark aufgefallen.
[wie traurig das Ende von Gabi Delgado]

Will mir schon mal die hartgekochten Eier einpacken.
Los. Sonst geht er uns flöten.
Auf Wiedersehen.

Ich spreche am Meer nach, was ich zu anderen gesagt habe.
Ist doch ein normaler Satz, oder nicht? Kann man sagen, oder nicht? Zur liebenswürdigen Frühstücksfrau.
Beim nachsprechen überprüfe ich wie das klingt. Ob das vielleicht unsympathisch klingt.
Angeberisch
Kapriziös. schrullig
Die Alleinstehenden mit ihrer Praxis. Im großen Bemühen, nicht NOCH MEHR aufzufallen. (Sondern irgendwie mitzugleiten. Mit dahinzugleiten.)
Dann wieder: warum nicht?
Warum nicht sagen, was man meint? (warum nicht komisch wirken wollen)
warum nicht auffallen?

Hört mich an, Ammoniten von Sassnitz!

Kreidezeit
Truppen und ganze Familien mit kleinen Gartenhäckchen.
Hühnergötter Hühnergesichter
Donnerkeile

Plan

1. Koalitionsvertrag + Pressekonferenz
2. AW antworten
3. Bruder wg. Versicherung
4. wg. PR
5. Wannenbad
6. Müll runterbringen
7. Interview überarbeiten
8. LNM antworten
9. Broodthaers Magie (Dickhoff)
10. Draxler Tzk
11. Briefkasten Gerichtstraße

Höflichkeit finde ich gut. Solange man meint, das bewegt sich noch im Bereich des Aufrichtigen: den anderen nicht beleidigen wollen, aber vielleicht doch auf Abstand halten.
Übertriebene, ausgekostete extra-Höflichkeit wirkt aggressiver, als Aggression. Im Übergangsbereich davon, wenn alles nur gut und nett ist, im leeren Loben, fängt man an zu spekulieren, wo die Grenze ist. Das macht keinen Spaß.

14:24 macht auch keinen Spaß: die Knute der PR.
Ich bin Künstlerin, dick, alt, krank, voller Zweifel, Selbsthaß und kein Fotomodell!

Bitte dies zu berücksichtigen. Danke.

(auch wenn das „Werk allein“ angeblich heute nicht mehr reicht und mehr geliefert werden muß. [Muß reichen.} Es gibt Zehntausende, die das gerne tun, ihren Körper mitausstellen. und auch sonst alles mitmachen. Das ist nicht der Sinn der Sache.


Ich liefere wirklich genug!


18:30 Endversion.

Am Müllplatz ein dicklicher, zirka 12jähriger Junge in Adidas-Hose, der grade mit Schwung den Restmüll in den Container geschleudert hatte. Ich spreche hier quasi jeden an, von selbst sagen sie nie was. Was mir leid tut, was mich traurig macht!. Die praktisch nicht existierende Nachbarschaft inmitten von so vielen Menschen.

„Kuck mal, ich habe hier noch n ganzen Sack Pfandflaschen, bin aber zu faul, die selbst wegzubringen. – Willst du die vielleicht haben?“
Der Junge überlegt kurz, sagt dann mit heller Stimme und elegant abwehrender Handbewegung: „Nein. – Nein danke.“

(Wir brauchen nichts.)
(mindestens 2 Euro ausgeschlagen.)



Sonntag

Dieser erstaunliche Mann.
Wie leicht und gern man ihm folgt.

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Annäherung an Thomas Brasch
BRD 1977

Peter Handke in Paris
BRD 1975

„Diese Hausfrauenerschöpfung – halb echt, halb sich vorgemacht, – damit er heute Abend nicht mehr dichten gehen muß an seinem neuen pantomimischen Theaterstück.“

Danach liest Handke Amina Kannitverstan aus dem Schatzkästlein des Rheinischen Hausfreundes als Gutenachtgeschichte vor.

14. Dezember 2019

Mit Nur ich geteilt

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see also
AbstrakteKollegenTreff

25.11.21

die Beatles

gerade erschrocken beim schreiben des Datums. Daß wir schon 2021 haben. uralt und nichts erreicht.

Allgemeine Großmattigkeit.

Du hast Folgendes gesendet:

ich habe wg. 100 Minuten Verspätung, über 10 Stunden und der teuren Fahrkarte, Enttäuschung, weil 1. Klasse auch nicht richtig besser ist als 2., Unterschied höchstens der hochservile sächsische Kellner, fast schlimmer, , mich leider beschwert per Fahrgastbeschwerung, diesem labbrigen grauen glatten halben Meter Vordruck, den der ZugbegleiterIn verteilt.
Es glaubt mir wahrscheinlich niemand, aber ich fühle mich immer noch persönlich angegriffen, gemeint, beleidigt und schäme mich, wenn es bei der DB Probleme gibt. Einmal Bahnkind, immer B

Du hast Folgendes gesendet:

ahnkind.
Klar, es glaubt jeder. Warum denn nicht. Glasklar.

28.11.21
krümmen im Bett mit kalten Füßen zum 1. Advent, katholischer Gottesdienst aus dem nördlichen Münsterland. Wir singen die Lieder 223, 177, 554, 202, 227, 218.

Die Fragen sind ziemlich gut. Die Qual ist: man kann sie meistens besser, treffender, klüger beantworten, als man sie gerade beantwortet, nur leider nicht jetzt im Moment. Könnte ich nicht auch einfach mal zufrieden sein mit einer Antwort und etwas sorgloser zur nächsten Frage übergehen? Ja, bitte, mach einfach! mei

Man darf unzufrieden sein mit den Antworten bis zu einem gewissen Grade.
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schmeichelhafter Text von C. Malycha in dem Mappenwerk Dear Printer Print For Us. elegant. Danke sehr.

1.12.21
Endlich Dezember. Die Augen werden schlecht. Leichtes Sodbrennen.

Schreiben, Arbeit:
Der Witz ist, ich kann mich ja gar nicht hinsetzen und „arbeiten“.
Ist bekannt! Muß ich nicht extra betonen. Ich sitze praktisch nie am Schreibtisch.
Habe keinerlei Routine. Schreibe irgendwelche Einfälle am Tage irgendwohin, in mehrere Bücher, manchmal ins Handy (SAMSUNG NOTES), auf Zettel, lege sie irgendwo ab, habe z.B. im Regal Fächer, mit beschrifteten Klebestreifen:
Akademie
Einnahmen
Ausgaben
Kunst/Material/Text

Ordnung für Idioten

nicht sicher, was da landet. Mehr als Beruhigung – „Fächer“

hoffentlich wirkt der neue Stimmungsaufheller, SAFRAN, in der Darmpassage.

nichts geht. Nur ein bißchen Dirk hören

Geht gut, hört man gern. Besonders die Passagen über Identität.

(daß das gar kein Problem ist, das gar nicht interessiert, daß man mit dem Begriff gar nicht umgeht, den gar nicht gebrauchen kann, im Umgang mit sich selbst.)
[Identität: keine Ahnung. Identität: egal.]

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schöne Farbe hat mein Blut

genug geredet. Kleiner Zapfenstreich.


2. Advent